昨天看完台灣第25屆金曲獎蔡依林的表演，在演唱最後一首「大藝術家」時注意到舞台背景出現好多世界經典名畫，於是就想到來介紹一部國外很有趣的MV!!
由Hold Your Horses樂團用生命去Cosplay名畫的MV，裡面出現每一個作品都是初級藝術愛好者該叫的出名字，或是會「哦～！」一下的!!
看完這部MV 再來看看以下我選出來的幾幅畫來做對比吧！
《維納斯的誕生 The birth of Venus》Botticelli Sandro (1845)
根據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個溶成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚又反映了他對「新柏拉圖主義」的熱衷，也正是由於這種「崇尚」和「熱衷」使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為「異端」的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與聖母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。
這個表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，時辰女神為她披上天空明星裝飾的錦衣；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！
《創造亞當 Creation of Adam》Michelangelo 米開朗基羅 (1508-12)
《加布里埃爾·蒂斯特斯和她的一个姐妹 Gabrielle d'Estrees et une de ses soeurs au bain》。
作者不詳，創作年份不詳，只能大約估計是完成於十六世紀末，可能是1594年
(很有趣的一幅畫，這是藝術，痞客邦別檢舉我啊!) 畫中兩位美女都是法王亨利四世的寵妃。右邊的是姊姊埃斯特雷、左邊的是妹妹維拉爾公爵夫人。亨利四世最疼愛的是姊姊，甚至還給她某種程度的權利，只可惜紅顏薄命，她走後不久，亨利四世就娶了她的妹妹，妹妹陪伴亨利四世的時間最久，不過卻沒有姊姊來的有權利和受寵。妹妹維拉爾公爵夫人捏住姊姊埃斯特雷的乳頭，而姊姊的手指則捏住一個戒指；乳頭象徵情慾，戒指代表著權力，這好比意指妹妹掌握了亨利的情慾，但權利卻握在早已死去的姊姊手裡。典型的姐妹相爭、宮廷的內鬥。
《戴珍珠耳環的少女 Girl with a pearl earring》維梅爾 vermeer jan (1665)
幾年前因為喜歡史嘉蕾喬韓森所以也亂入看過《戴珍珠耳環的少女》電影，不知道是她幾歲時演的電影了，不過可以了解一幅曠世巨作從啟發到完成的過程實在很有意思，看完後我也愛上了這幅畫!一幅小小的油畫比八開紙大不了多少，卻使許多文人墨客遊客在畫作前駐足，欲走不能！是什麼在震撼他們的心靈呢? 6月初剛在台北故宮結束的「珍珠之光-透視維梅爾特展」，7/2~9/14將移師高雄，這幅經典畫作當然也在其中喔！雖然是複製畫，但不用跑遍全世界18座博物館就能一次看到維梅爾的37幅畫作，也是非常值得把握的機會！
《領導民眾的自由女神 La liberte guidant le peuple》, Delacroix Eugene (1930)
反映1830年革命的 《領導民眾的自由女神》是作者Delacroix Eugene最有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裡突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
《The Raft of the Medusa》Gericault Theodore (1819)
從畫面的構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情況，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。
《馬拉之死 Death of Marat》David Jacques Louis (1973)
法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一隻手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木台，看來，這就是馬拉辦公用的案台，「案台」之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：「請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了生命。」
《割耳後的自畫像 Self Portrait with Bandaged Ear》梵谷 Vincent Van Gogh (1889)
《吶喊 The Scream》Munch Edvard (1893)
《構成-紅黃藍 Composition with Red, Yellow, and Blue》Mondrain Piet (1930)
Mondrain Piet幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這裡，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，「藉由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象徵構成自然的力量和自然本身。」
《吻 Kiss》Klimt Gustav (1907)
這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術傑作。畫中大量使用了金片、銀箔等 裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫
《記者塞爾維亞的肖像 Portrait of the Journalist Sylvia von Harden》Otto Dix (1926)
《瑪麗蓮夢露 Turquoise Marilyn》安迪沃荷Andy Warhol (1964)
普普藝術教父以商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，採用重複拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行常做的流行藝術。
《人子 The son of Man》Magritte Rene (1964)
1964年比利時，比利時超現實主義畫家Magritte Rene創作了一幅在後世廣為流傳的經典畫作《人子》（又名《戴黑帽的男人》）。薄霧彌漫的背景前，一位身穿黑色西服、頭戴黑色禮帽的男士靜靜站立，他的面部則被一隻綠色的蘋果完全擋住，給欣賞者留下了無限的想像空間。實際上，不僅僅是《人子》，這位大師的其他作品中也經常可以看到畫中人物的面孔被遮擋起來。對於這種創作習慣和創作風格，瑪格利特曾解釋道：“我們眼前看到的事物，底下通常還隱藏著別的事物，人們對眼前清楚易見的事興趣不大，反而會想知道被蓋住的是什麼東西。
MV裡的畫作不只以上介紹的，還有很多唷! 就留給大家自行去發掘啦。其實許多畫作其實我也是一時叫不出名字，打完了這篇文章也算是給自己的複習，大家喜歡幫我按讚讚!!
畫作資訊參考選自:
http://blog.yam.com/sensualism/article/2436048
http://www.twwiki.com/wiki/%E3%80%8A70%20Million%E3%80%8B
按我看2014年7/2-9/14 【珍珠之光-維梅爾特展】(高雄場)購票資訊
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